เป็นทางการและแยกวิเคราะห์ได้ยาก แต่เขามีกลุ่มแฟนเพลงที่อุทิศตน ซึ่งรวมถึงศิลปิน นักวิจารณ์ 

และนักประวัติศาสตร์จากหลายชั่วอายุคนบทความที่เกี่ยวข้อภาพเหมือนของชายผิวดำที่หั่นเป็นชิ้นพิมพ์นามธรรมสีสันสดใสและยิ้ม  ข้างหลังเขามีคนอื่นแสดงอยู่ในที่ทำงานLou Stovall ช่างพิมพ์ที่ดาราดังอย่าง Jacob Lawrence และ Sam Gilliam เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 86 ปีPiero Gilardi ศิลปิน Arte Povera ผู้ทิ้งโลกศิลปะไว้เบื้องหลังเพียงชั่วครู่เพื่อประกอบอาชีพด้านการเคลื่อนไหว เสียชีวิตแล้วด้วย

วัย 80 ปีผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Le Va 

คือผลงานจากยุค 60 ที่ทำจากผ้าสักหลาดและวัสดุอุตสาหกรรมอื่นๆ ในงานเหล่านี้ ม้วนผ้าสักหลาดจะถูกตัดเป็นชิ้นเล็กๆ เศษเล็กเศษน้อยที่ไม่สม่ำเสมอกระจายไปทั่วพื้นที่แกลเลอรี เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าชิ้นส่วนจะสุ่ม อันที่จริง Le Va ร่างภาพไว้ล่วงหน้าโดยใช้แผนภาพเพื่อกำหนดตำแหน่งและวิธีที่ความรู้สึกจะจัดเรียงหลายคนเปรียบผลงานเหล่านี้กับผลงานนามธรรมของแจ็คสัน พอลล็อก ซึ่งหยดสี

และสีจืดชืดลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ นักวิจารณ์

บางคนกล่าวว่าความรู้สึกอาจเปรียบได้กับสีของ Pollock และพื้นกับผืนผ้าใบของ Abstract Expressionist อย่างไรก็ตาม Le Va แย้งกับการตีความดังกล่าว“ผู้คนยังไม่รู้วิธีจัดการกับงานประเภทนั้น พวกเขาได้แต่มองมันในบริบทของสิ่งที่พวกเขารู้” Le Va กล่าวในการสัมภาษณ์  Bomb เมื่อ ปี 1997 “ถ้าเป็นภาพวาดบนพื้น พวกเขาสามารถพูดถึงมันในแง่ของความสมดุลและการจัดองค์ประกอบ แต่ถ้ามัน

เป็นประติมากรรมทั่วพื้น มันคือประติมากรรมจริง ๆ 

หรือมันคือตัวอะไรกันแน่?”Barry Le Va, ‘ปริมาณที่เท่ากัน: วางหรือปล่อยเข้า ออก และเปิดโดยสัมพันธ์กับขอบเขตเฉพาะ’ (รายละเอียด), 1967Barry Le Va ปริมาณที่เท่ากัน: วางหรือปล่อยเข้า ออก และเปิดโดยสัมพันธ์กับขอบเขตเฉพาะ (รายละเอียด), 1967ได้รับความอนุเคราะห์จาก DAVID NOLAN GALLERY/NATIONAL GALLERY OF ART,WASHINGTON, DCชิ้นส่วนผ้าสักหลาดซึ่งปัจจุบันถือ

เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ที่เรียกว่าศิลปะกระจาย 

ยังทำให้ตื่นเต้นเพราะสามารถเปลี่ยนได้ง่ายมาก หากก้าวผิดเพียงก้าวเดียว ผู้ชมจะพลิกแพลงองค์ประกอบของชิ้นงาน ความเปราะบางของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นอื่นๆ ของ Le Va ตัวอย่างเช่น ในชอล์คของเขา เขาสร้างสภาพแวดล้อมด้วยการเป่าวัสดุของเขาไปรอบๆ ห้อง สร้างรูปแบบที่คล้ายกับสิ่งที่ทิ้งไว้บนชายฝั่งโดยคลื่นซัด แม้ว่างานเขียนชอล์คจะน่าดึงดูดใจแต่ก็ยังเต็มไปด้วยหิน แม้

กระทั่งสิ่งต้องห้าม ผู้ชมรู้ดีว่าหากพวกเขาเหยียบลงบนชิ้นงาน 

สิ่งของทั้งหมดจะถูกรบกวน และดูไม่สวยงามเอาเสียเลย ด้วยตรรกะนี้ การทำงานจะหยุดการเข้าสู่พื้นที่จากพื้นที่หนึ่ง และผู้ชมจะเหลือเพียงการมองจากระยะไกลเท่านั้นความรู้สึกที่คล้ายกันนี้อยู่ภายใต้งานของ Le Va ในปี 1968  ที่ละเว้น Section of a Section  Omittedซึ่งปรากฏในการแสดงของพิพิธภัณฑ์ Whitney ในปี 1969 เรื่อง “Anti-Illusion: ขั้นตอน/วัสดุ” สำหรับงานนั้น ศิลปินได้ปัดแป้งฝุ่นลงบนพื้น

Credit : สล็อตยูฟ่า888